自省．共勉之

時代似乎是在不斷「進步」，但在這個瞬息萬變的歷史洪流裡面我們又有沒有迷失方向？究竟我們是在主宰科技還是被科技牽著鼻子走？那些每日坐在辦公室裡只用屁股思考的唱片公司高層們自然把所有罪行都推卸在網上下載身上，但所有先進技術其實都只不過是死物，真正發生質變的是我們自己，無論是在聽歌習慣還是生活態度方面都漸漸走向一條不歸路。

但當我們離歷史越來越遠的時候卻愈加地想念著過去的種種。每一次當我重新拿起Galaxie 500、My Bloody Valentine、Slint、Sonic Youth等八十年代經典傳奇樂隊的舊唱片時，內心都會不期然地幻想著當時校園裡的一草一木，又或是一大班朋友聚在地下室裡一邊Jam歌一邊談天說地的情景，即便我根本沒有親身經歷過那段日子。也許我所有的想象都只不過是穿鑿附會，是我對過去「美好時光」的一廂情願，但這也只能怪我看過和讀過的那些電影和作者們把八十年代過度地神化，不停地描繪著一個又一個頹廢中見真自由的糜爛故事。

今天從報紙裡看到一段Dean & Britta的訪問，得知Dean Wareham正在忙於編寫一本個人自傳，將於今年稍後時間推出。整個訪談令我最為感觸的地方就是讀到Wareham概嘆現時音樂選擇過濫，因為製作技術的進步和成本的下降令到很多原本根本沒有機會推出唱片的人都紛紛將自己作品擺上網任人欣賞。我猜想Wareham並不是對此現象有何不滿，只是覺得隨著音樂逐漸變成隨手可得的消費品，很多唱片我們根本沒有心機和時間去細味，往往只接觸了附在表皮上的百分之二十甚或至百分之五。大部份時間我們只去注重旋律的流暢與否，連作者的創作意圖都來不及顧到，更惶論去逐步分析每一樣樂器和音符背後的含意。在這方面電影（或小說）似乎有著先天的優勢，觀眾還未進場已經有一個預設的模式浮現在腦海中。這部電影可能是一部商業濫作、可能是導演的個人回憶錄、可能是反映世界某件不公平的事、可能是為了帶出一些生活哲學、可能是．．．。但在音樂世界之中似乎並沒有這樣的共識。當你初次聽到某首歌曲的時候你的第一反應便是這首歌（很多時候是旋律）好不好聽，但在你的潛意識之中並沒有想過這首歌可能帶有什麼樣的信息，就像一個人進戲院只為了看一堆完全沒有任何意義但很美麗的影像。（好像這種電影並不多見，如果真的存在的話。）或許我們有太多時候是用耳朵去聽音樂，而不是用腦子或者心。

貪新忘舊是人類共同的習性，連我自己都不想去徹底改變。但我想，在買了一張唱片回來之後，花多一點時間去了解它總不算太難吧。雖然物質上的富裕令我們忘掉了珍惜，但我不想自己變成一個只有知覺而無感覺的人。