老人思想

現今香港樂壇不景氣是人所共知的事，而其中原因表面上是老生常談，唱片公司和一眾傳媒人早已多次指出非法下載和偶像派歌手當道的問題，但事實又是否如此則值得商榷。昨日看了一篇廢文，是大家非常熟悉的作者 郭繾澂在其明報專欄所撰寫的一篇名為《流行樂壇仍有希望？》的文章，內裡再次談到八十年代香港樂壇是如何的輝煌，而我們現在又應該怎樣去推出一些大眾化的作品去吸引聽眾的耳朵，重塑舊年的盛況。我不知道這種內容空洞、毫無實質建設性的爛文為何可以長期出現在報章之上，但它在某程度上反映了不僅是香港人，甚至全世界的管理高層都喜歡犯的錯誤，便是永遠將思想停留在過去。

音樂文化不是知識教育，如果這一代擁有的知識不夠豐富我們尚可以想辦法透過加強教育更正過來，但音樂工業與整個社會文化、科技更新、經濟環境等都有很密切的關係，不能說因為以前的人喜歡這樣這樣，所以我們就複製更多的這樣這樣去迎合一批新的消費者。流行音樂只是一樣消遣品，不但不能說得上是不可缺少，甚至和很多其他娛樂相比它的局限性更大，譬如你不會在週末晚上請一大班朋友到家聽音樂。八十年代的音樂工業之所以如此發達除了因為當年的作品質素的確與現時相比較高之外，很大程度是因為當年我們的娛樂消費層面非常狹窄，並沒有互聯網、手提電話、多樣化的電子遊戲或豐富的電視節目可供打發時間。當我仍然是一個孩童的時候雖然不算家徒四壁，但每日放學之後最大的娛樂便是扭開收音機一邊做功課，一邊收聽當時那些膾炙人口的熱門流行曲。時移世易，今時今日你這樣做的話只會被人笑話，覺得你是一個不懂娛樂的可憐蟲。

套用BFSH常強調的一句說話，時機「過去了就過去了，追不回」。我們現在需要的不是傷春悲秋地緬懷過去，而是想想可以怎樣跟整個世界的大氣候拉近距離。可惜，香港人很多時候還是只懂得抄襲別人的成功，卻不曾學會根據自身情況去發展、擴大現有的地盤。台灣音樂雖然同樣差勁，不過起碼在近幾年打贏了好幾場仗，創造了好幾個神話般的成功。縱使很多人覺得Twins的崛起是香港流行音樂淪陷的開端，但我從來不覺得港人的審美標準在Twins出現之前有多好。在商業和創意角度上我反而非常欣賞這個雙生兒組合，她們真正帶出了香港特色，表演不造作且有些許娛樂性，雖然無甚欣賞價值，但總比那些只懂賣弄歌喉的發聲機器令人舒服得多。可惜香港的唱片公司又一次將創意扼殺，不斷推出一波又一波的類似商業炒作，不但無法再創下一個奇跡，更令人惋惜的是其中有不少頗為出色的歌手被埋沒在這股洪潮之內。

其實以上所講都可以算是廢話，只不過供我發一下牢騷罷了。以現時香港經濟和文化環境來看，我不認為單靠香港市場唱片銷量可以達到以前的水準，就算一半亦是十分困難。我不是內行人，所以不清楚整個運作情況，但是如果Bjork、Sigur Ros、Mum等音樂人一直只留在冰島發展，我們可能到現在都不知道原來冰島亦有這麼美妙的音樂作品。香港音樂在現時全球一體化的大環境下為何在歐美等世界其他地方仍然是默默無聞、毫無地位？語言應該不是大問題，因為我相信沒有人真的聽得明Sigur Ros和瑞典樂隊Dungen究竟在唱些什麼，何況香港本身就有很多音樂配上了英文歌詞。是香港音樂水平特別差嗎？也不見得。外國媒體亦曾經稱讚過My Little Airport的音樂，而以我個人經驗近期的Primary Shapes、儉德大廈、PixelToy等比起外國其他組合亦不覺遜色，只是不知為何原因他們至今的影響力仍然停留在香港，甚至連近如中國內地和台灣都未能造成回響，所以我真的希望有人能給我一個答案。似乎越講越離題了，不過我很希望見到香港音樂可以形成一股強大的文化，樂隊組合們有機會到亞洲甚至世界其他地方進行表演，在本地的雜誌或唱片行亦能見到相關的介紹和商品，到那時候就不用再拘泥於金錢上的斤斤計較了。